Esta obra fue uno de mis primeros fotomontajes, se realizó a partir de tres negativos con impresiones sobre el mismo papel fotográfico.
En el año 1975, eran tiempos de movimientos políticos, las huelgas de FASA RENAULT, la muerte de Franco…esta obra quiso reivindicar la unión de los trabajadores.
Por su dificultar técnica solo existen unos pocos ejemplares, hay copias realizadas de la obra con medios analógicos de gran formato.
A pesar de ser una de mis primeras obras, siempre he tenido la impresión de que nunca he superado esta obra.

Esta obra fue la primera de una pequeña colección de tres obras basadas en técnicas de fotomontajes, se realizó a partir de un solo negativo con nueve impresiones sucesivas sobre el mismo papel fotográfico, variando la altura de la ampliadora, tapando posteriormente cada exposición de la imagen para velar el resto de la obra, una vez realizadas todas las impresiones. Una de las dificultades que tiene, es que los fondos negros de la imagen y el resto de la obra casen perfectamente.

Obra de una dificultad extrema en su ejecución, por ello solo existe un ejemplar verdaderamente valido. El inicio de la espiral es en realidad una copia fotográfica de la primera copia realizada ya que esto sí que era imposible realizarlo tan pequeño en una copia definitiva.

Hay copias realizadas de la obra con medios analógicos de gran formato.

Estas tres obras son, a pesar de ser obras muy tempranas, para mí, son lo mejor realizado en los ya muchos años haciendo fotografía.

Fué un reto técnico enmarcado en la discusión de que la obra fotográfica era por definición una técnica que permitía reproducir las obras de forma casi infinita.

Esta miniserie creo que definió de alguna manera mi trabajo a través de los años posteriores.

Esta obra es la segunda obra de la colección de la Espiral realizada con la misma técnica y con el mismo negativo, tiene 37 exposiciones sobre el mismo papel fotográfico. Para realizarla giraba la copia en una base giratoria con control de los grados de giro, el centro de la imagen es diferente al resto, pero creo que al ser tan pequeña nadie se ha dado cuenta de este detalle.

Esta obra representa esa necesaria unión de comunidad que debemos tener entre todos nosotros.

Obra emblemática de mi época de montajes.

Es la tercera obra de la colección de la Espiral, realizada con la misma técnica y con el mismo negativo, tiene 14 exposiciones sobre el mismo papel fotográfico.

Quise representar en ella esa necesaria unión de ideas y sentimientos a pesar de que lleguen de diferentes sitios o lugares.

Es una obra en homenaje a la mujer en el año internacional de la mujer.

Se realizó con dos negativos montados juntos en la ampliadora, la foto principal la realice aplicando vaselina en la parte central del filtro ultravioleta para difuminar parte de la imagen.

Quise representar la grandeza, sensualidad y plasticidad que tiene la mujer.

Realizada con dos negativos, la foto de la tierra la copie de alguna revista que ya no recuerdo, la maza es el resultado de un disparo de flash seguido de un tiempo de exposición largo acompañado del movimiento de la maza hacia arriba para así registrar el halo que da la trayectoria de ésta.

La tierra es una fotografía de un calendario, no tenía punto de vista.

Lo que quise transmitir, lo dice la propia obra claramente, en aquellos tiempos ya se comenzaba a hablar del daño que estábamos infringiendo al planeta, como desgraciadamente seguimos haciendo.

Una toma de un huevo en la mano, y la cara de Roberto fueron las herramientas para componer esta fotografía.

Esta obra un poco ingenua sólo quiere mostrarnos ese halo de vida que hay en las cosas más insospechadas, en este caso es un huevo, pero bien podría ser una piedra. Una fruta…

En esta época realice algunas fotografías, se podría decir de denuncia, sobre la contaminación del clima, después de 44 años podríamos decir que no hemos avanzado mucho, nos queda la esperanza de que las nuevas generaciones arreglen lo que generaciones anteriores no supimos o no quisimos arreglar.

Las imágenes de las fábricas están tomadas en Gijón y tratadas posteriormente con película de alto contraste, el desnudo (imagen de la serie La Espiral) quiere representar la muerte de ese pequeño y débil lepidóptero producida por la contaminación.

En el año 1977 representé a la Asociación Fotográfica Vallisoletana como jurado en el Premio Nector, entonces muy conocido y de gran Prestigio. Durante mi estancia en Barcelona, que era donde se fallaba, tuve la oportunidad de ver una exposición que me encanto en su forma y en su idea.

La exposición de la Agrupación Fotográfica de Cataluña estaba realizada por socios de la propia Asociación. Se trataba de representar cada párrafo de un poema con una obra fotográfica

El soneto elegido era de Andrés Caparros, “Seis de Mayo” y su realización era impecable.

Cuando regresé a Valladolid propuse la idea a varios socios de la Asociación Fotográfica Vallisoletana: Alfredo Rodríguez, José Ignacio Escudero, José Antonio Nieto Alonso y Manuel Alonso de Frutos, después de algún debate, elegimos el poema de Miguel Hernández “Eterna sombra”.

Desgraciadamente la ejecución del proyecto no caminó por los senderos deseados.

Desde entonces guardo celosamente unos bocetos realizados por José Antonio Nieto Alonso representando sus ideas para los párrafos que se le había asignado, desgraciadamente no tuvo tiempo para realizarlos, falleciendo ese mismo año del 1978.

Esta obra forma parte de aquella historia y en concreto de uno de los párrafos que me fueron asignados:

Falta el espacio. Se ha hundido la risa.

Ya no es posible lanzarse a la altura.

El corazón quiere ser más de prisa

Fuerza que ensancha la estrecha negrura

Carne sin norte que va en oleada

Hacia la noche siniestra, baldía.

¿Quién es el rayo que la invada?

Busco. No encuentro ni rastro del día.

Esta obra pertenece a esa obsesión mía de hacer copias únicas, solo hay una sola copia, realmente es muy complicada su realización. Las caras del cubo están realizadas con diferentes tomas de nubes, controlando que sean lo suficiente transparentes para tratar de conseguir la sensación de que la imagen principal, un autorretrato solarizado en el negativo, estuviera en el centro del cubo.

Quise representar la simbiosis entre el hombre y la naturaleza

Hay copias realizadas de la obra con medios analógicos de gran formato.

Esta obra esta en la línea de la anterior de El Cubo, más compleja en su realización al tratarse de fusionar 4 imágenes sobre el mismo positivo. Solo hay unas pocas copias.

Representa al hombre con su nacimiento, miedos y evolución.

Hay copias realizadas de la obra con medios analógicos de gran formato.

Corrían tiempos de ETA, las muertes de la banda terrorista eran a menudo nuestro desayuno. Esta obra representa esa sin razón del disparo indiscriminado sin ninguna razón, desgraciadamente se vuelve actualidad muy a menudo en diferentes contestos.

Esta realizada con algún truco de laboratorio para conseguir el efecto de bala del propio dedo.

Siempre me ha obsesionado la complicación de nuestro cerebro, una maquina insuperable llena de incógnitas en su funcionamiento y que estamos lejos de descubrir realmente como funciona.

Esta obra quiere, modestamente, intentar solo ser una representación más bien plástica que real. La cara de mi hijo Roberto, un huevo y unos arboles tratados con material de alto contraste fueron la base para componer la obra.

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Quise representar la evolución que sufrimos todas las personas, venimos de algo no definido y poco a poco evolucionamos hacia nuestra propia personalidad.

Copia única por su difícil realización, utilice la cara de mi hijo Roberto como en otras ocasiones, limitada con líneas negras en la propia obra, algo muy en boga en la época.

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Cuando se fotografía a una embarazada, es muy fácil caer en la fotografía vista muchas veces. En esta quise representar la evolución del embarazo en base a una foto “en línea” realizando múltiples exposiciones en la ampliadora, distanciándolas de una forma progresiva intentando generar ese efecto de evolución.

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Esta obra me costo varios meses de trabajo, a diferencia de mis anteriores montajes trate de mezclar la ficción con la realidad.

Realice los montajes de la mi familia: Carmen, mi mujer, mis dos hijos (Rafael y Roberto) y yo mismo, pegue las copias sobre cartulina y las recorte.

Se trataba de fotografiar este conjunto después en un escenario real. Realice varios intentos, uno con las imágenes sobre un cristal, pero no funciono, finalmente las monte sobre un listón de madera.

La foto la realice en un camino de Valladolid por tanto lo que quedo en el fondo es real e irreal las imágenes de los diversos fotomontajes.

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